famigerados cidadãos de bem,

me mata saber se isso é cinismo ou se é maldade

mas não é ingenuidade!

sinceramente não creio que alguém

de coração bom e leve, caia no blefe

de quem rouba e fere

Mas se depender de nós pode ser que um dia

o ódio se arrefece

mas até lá teremos que ser

bravos... como Dilma Rousseff

nós, contra a correnteza de mentiras

destinados a revelar sua imensa hipocrisia

Mas conseguiram dar o golpe de vocês

maldito ano de dois mil e dezesseis!

Aqueles que morreram pela Democracia

vocês assassinaram outra vez

Dedico este famoso poema de Eduardo Alves da Costa a todos aqueles que desejam o que golpe de estado de 2016 aconteça. (O grifo é meu.) Não vou pedir que reflitam, pois não acredito mais na ingenuidade de vocês!

Cada vez mais percebo que o Brasil da fome, da desigualdade, do racismo, das injustiças e da corrupção é o pais que vocês sempre desejaram e ,por mais que alguns neguem, é o país sujo e perverso que vocês amam.

"NO CAMINHO, COM MAIAKÓVSKI

Assim como a criança
humildemente afaga
a imagem do herói,
assim me aproximo de ti, Maiakósvki.
Não importa o que me possa acontecer
por andar ombro a ombro
com um poeta soviético.
Lendo teus versos,
aprendi a ter coragem.

Tu sabes,
conheces melhor do que eu
a velha história.
Na primeira noite eles se aproximam
e roubam uma flor
do nosso jardim.
E não dizemos nada.
Na segunda noite, já não se escondem:
pisam as flores,
matam nosso cão,
e não dizemos nada.
Até que um dia,
o mais frágil deles
entra sozinho e nossa casa,
rouba-nos a luz e,
conhecendo nosso medo,
arranca-nos a voz da garganta.
E já não podemos dizer nada.

Nos dias que correm
a ninguém é dado
repousar a cabeça
alheia ao terror.
Os humildes baixam a cerviz:
e nós, que não temos pacto algum
com os senhores do mundo,
por temor nos calamos.
No silêncio de meu quarto
a ousadia me afogueia as faces
e eu fantasio um levante;
mas amanhã,
diante do juiz,
talvez meus lábios
calem a verdade
como um foco de germes
capaz de me destruir.

Olho ao redor
e o que vejo
e acabo por repetir
são mentiras.
Mal sabe a criança dizer mãe
e a propaganda lhe destrói a consciência.
A mim, quase me arrastam
pela gola do paletó
à porta do templo
e me pedem que aguarde
até que a Democracia
se digne aparecer no balcão.
Mas eu sei,
porque não estou amedrontado
a ponto de cegar, que ela tem uma espada
a lhe espetar as costelas
e o riso que nos mostra
é uma tênue cortina
lançada sobre os arsenais.

Vamos ao campo
e não os vemos ao nosso lado,
no plantio.
Mas no tempo da colheita
lá estão
e acabam por nos roubar
até o último grão de trigo.
Dizem-nos que de nós emana o poder
mas sempre o temos contra nós.
Dizem-nos que é preciso
defender nossos lares,
mas se nos rebelamos contra a opressão
é sobre nós que marcham os soldados.

E por temor eu me calo.
Por temor, aceito a condição
de falso democrata
e rotulo meus gestos
com a palavra liberdade,
procurando, num sorriso,
esconder minha dor
diante de meus superiores.
Mas dentro de mim,
com a potência de um milhão de vozes,
o coração grita - MENTIRA!"

O verdadeiro templo de Salomão

Em 1937 Solomon R. Guggenheim criou a fundação xará sua, dedicada à Arte Moderna.

O verdadeiro Templo de “Salomão” foi inaugurado em 59 na cosmopolita Nova Iorque, projetado pelo genial Frank Lloyd Wright, considerado por muitos o maior arquiteto do sec. 20 e, sua obra prima, o Museu Solomon R. Guggenheim de NY.
Um templo voltado para a arte é o verdadeiro local de elevar o espírito!  E não um templo da lavagem cerebral.

Penso que o jeito mais seguro de viver num lugar melhor é transformá-lo (sim, estou falando fisicamente!). Quem não quer viver num planeta repleto de lugares maravilhosos? (dignos de propaganda de automóvel e sem eles) Lugares feitos de Arquitetura sonhadora, e, lindamente concretizada e firme em seus significados. Por que esperar isso em outra civilização, em outro planeta outro mundo(sócio-econômico)? Para isso é preciso outra coisa em vez de reproduzir o mundo medíocre, mercadológico e utilitário ao redor.

Tudo isso sempre esteve contido num discurso extremamente simples quanto linear: ”A função da forma é a beleza”.

Além do domínio da técnica é notável na obra do velho a criatividade. “tu viu a última obra do Niemeyer?” é um assunto freqüente. E sempre tem coisas pra se curtir (no melhor e velho sentido da palavra) e cada obra como um todo.

Todo este conjunto-da-obra tão inovadora, que não fez escola em quase um século, foi também guiada pela sensibilidade ao topar com questões que só aparecem com as novidades. E se um projeto arquitetônico é concebido por muitas tomadas de decisão inter-relacionadas, nada mais apropriado do que o arquiteto decidir o que é importante ou irrelevante num projeto.

Sabendo imprimir a Poesia que falta no mundo em sua Arquitetura, ele elevou a racionalidade do Modernismo um novo conceito sem precedentes, causando o desejado “espanto” presente no seu discurso, mas um espanto que não é opressivo, ao contrário, é libertador pra quem frui a estética e o espaço.

Fruto do Movimento Moderno, dá pra comparar a obra cheia de lírica e curvas do Velho com a do poeta Drummond, que também transformou a racionalidade da poesia.

Uma das minhas obras preferidas dele, entre tantas, é a Igreja da Pampulha, em BH, com sua beleza poética, penso que do tipo “deus está nas pequenas coisas”. O caráter moderno – presente em vários elementos (facilmente reconhecíveis na época porque não eram usados antes) – e ameno, além de sua luz livra o visitante do peso dos séculos e tradição que de certa forma oprimem o fiel nos outros templos católicos. Mais ou menos o que o poeta Drummond “declama” sobre a “igrejinha” barroca (valorizado pelos modernistas em oposição ao desde sempre famigerado neo-clássico) de Sabará, também em Minas: ...que ela nos liberta do peso terrestre.

Acho que faltou a imprensa perceber a importância e o que realmente poderia ter causado comoção nacional e ter contribuído para a formação da Identidade dos brasileiros como donos e guardiões deste Patrimônio (esta é a palavra): a obra e a figura de Oscar Niemeyer. Forjar no calor da História essa identidade.

Compreensível a dificuldade de entendimento do valor da obra de muitas figuras, mas no caso da Arquitetura e de uma obra tão vasta, visual e presente nas ruas do Brasil, certamente com um pouco atenção da imprensa – pois não se ama aquilo que não conhece – o Povo ia cair na real e, quem sabe, no choro. Porque, afinal, a Igreja da Pampulha, por exemplo, é “de se chorar no cantinho”.

Voltando a postar.

Este foi o maior lapso de tempo sem postagens. Não me orgulho disso. Muito blá-blá- blá e visão-de-mundo ficaram esquecidos para sempre. Mas... Quem Te Perguntou?

Estava lendo o livro do Bukowski Ao sul de Lugar Nenhum.Histórias simples, porém cheias de conteúdo, sem espaço para frases geniais ou sem noção. Os personagens, não se sabe direito de onde vêm ou pra onde vão. As histórias são recortes, um pedaço pequeno de suas vidas. Então parece que gênero conto, foi feito justamente pro Bukowski escrevê-los. Isso ainda indica uma identidade difusa dos personagens e da sociedade que gerou a obra do autor. Ao contrário dos ``clássicos`` do século 20, Charles Bukowski não enche lingüiça com papo-furado. Seu blá-blá-blá não perde o tempo do leitor com nada que não seja carregado de desejos ou sentimentos, como o amargor.

Dizem que sua obra tem muito de auto-biográfica ou experiências conhecidas. Mas isso não qualifica ou desqualifica qualquer obra de literatura ou apoiada em texto. O que importa sempre é a capacidade do artista em transformar essa matéria bruta em arte de valor.
Em todos os contos que li há uma tensão latente e quase sempre acontece uma coisa em algum momento, mas é claro que também não é o final que define a qualidade das boas obras.
Mas que droga, esqueci o livro no ônibus e quero comprar de novo... não terminei de ler ainda.

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Falácia: “Nós gaúchos somos muito mais parecidos com a Argentina e Uruguai do que com o resto do Brasil.”

Sempre que alguém fala isso, e sempre fala em português brasileiro, vê as semelhanças mas esquece de ver a diferenças e vice-versa: vê que aqui no sul a gente come carne como nossos hermanos, mas não vê que a gente come arroz-e-feijão, como o resto do Brasil, opa!, como o Brasil inteiro, enquanto argentinos e orientales comem batata.

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Até a erva do mate é diferente!

A imprensa anda dizendo que o Axl não é mais o mesmo, que não consegue cantar bem como antigamente. Mas o Axl sempre cantou mal ao vivo!

Coisa tosca isso dos habitantes dum país que não tem nem nome se chamarem de “os americanos”. O navegador Américo Vespúcio, que legou nome às Américas nunca pisou, avistou ou sobrevoou o atual território dos EUA. Foi a serviço da Coroa portuguesa e provavelmente em território ou águas brasileiras e certamente em conjunto com o Pedro Álvares Cabral que Vespúcio percebeu o engano de Colombo. Aliás: o relatório de Cabral é o mais detalhado e contundente sobre a questão. Que saco!Tentam roubar até o nosso nome!

Essa reflexão foi a partir da minha leitura de A viagem do Descobrimento, de Eduardo Bueno, o Peninha. Excelente, simples e empolgante leitura. É foda pensar em como tudo começou.

Encontrei este livro e também o citado na postagem acima(abaixo) na biblioteca praiana da minha tia durante os dias de Carnaval. Com Iemanjá de tpm ou, sei lá, de ressaca carnavalesca(literalmente), dei um tempo no frescobol.

“O perfume das rosas invade a sala intensamente enquanto o vento sopra nas árvores lá fora e (...)” PUTA QUE PARIU! É mais ou menos assim que começa O retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde. Fechei o livro na hora. Imagina (qua)trocentas (literalmente, digo, numericamente) páginas dessa ladainha! Tomara que ninguém nunca mais leia isso de novo.

Esse papo de Cidade-Cultura já começou a me irritar. Como utopia a ser buscada, até vai. Mas todo mundo sabe que não é de verdade. Acho o sobrenome Coração do Rio Grande bem mais adequado. Muito mais autêntico e mais real do que possa parecer.

Aqui em Santa Maria se encontram os vários sotaques e maneiras gaúchas de forma equilibrada. É nesse equilíbrio que acredito estar a mais fiel essência das coisas, sem pender demais para qualquer lado. A mais fiel Identidade: tão presente que muitas vezes mal se percebe sua onipresença, sua força. Aqui existe uma convergência legal. Um pouco do modo de ser do gaúcho gaudério, do gaúcho colono imigrante, da nossa negritude sub-tropical, daquele jeito do gaúcho metropolitano, do mundo rural, do mundo urbano, atividades econômicas razoavelmente variadas (que contribuem para uma identidade mais ampla), uma cultura-e-arte que reflete tudo isso e um sentido contemporâneo que permeia o que se passa e situa a cidade, muito mais do que no centro geográfico do estado, no Coração do Rio Grande.

foto do dono do blog

fotos, fitas...

As lembranças estão lá! Junto com as emoções!
Mas não sempre na hora que a gente quer.
Fotos, fitas, anotações, cheiros, sabores. Isso tudo ajuda a encontrá-las na memória e no coração. São artifícios importantes e que nos ajudam a contar aos outros algumas lembranças e emoções que queremos compartilhar. Tipo chaves de um baú.

Mas podem ser armadilhas. Com o tempo a gente nem sabe se lembra das coisas, do rosto ou lembra é apenas das fotos.

Quanto mais exaustivamente os momentos estiverem “fixados”, menos espaço há pra lembrança original, aquela que nos tocou e despertou a sensação.

Sobre fotos e fitas, sempre preferi fotos. Fotos transmitem muito melhor os momentos, me parecem muito mais vivas. Podem ser vistas muito mais vezes. Apesar do senso comum as fitas são muito mais congeladas do que fotos. Como mídias limitadas, além de não substituírem nem de longe a experiência, fitas incluem tudo aquilo que não interessa, dificulta que se perceba a essência do momento.

Quem sabe o baú não fica melhor meio revirado mesmo em vez de arrumado e dependendo de chaves que podem sempre se perder?

Ou pior: aprisionar as lembranças.

...sobre o assunto abaixo quando disse "o jeito de fazer a lei pegar" me referia à fiscalização forte e nunca à pena de prisão que veio junto com a nova lei. Prisão não resolve e uma multa de quase R$ 1000,00 já é uma baita lição pra quem tem que apreender.

Pra não dizer que não falei da Bossa Nova, a melhor quem fez foi um tropicalista!

Comemora-se 100 anos do início da Imigração Japonesa pro Brasil.
Um dos méritos deste povo é ter conseguido criar uma cultura pop, contemporânea. Ter produzido e continuar produzindo, fomentantando e apropriando-se de uma Cultura sua com visão no Presente. Uma cultura-e-arte com raízes no século 20 em solo japonês e que dialoga (e em alto e bom tom) com o Mundo. Tem respostas para os japoneses, seus descendentes e habitantes do mundo vivos. Não são escravos dos velhos costumes e das velhas formas de expressão.
Tenho certeza que não é fácil para uma cultura milenar evoluir, retro-alimentar-se, reinventar-se e crescer ...além de criar novíssimas referências. [Enquanto muitos povos evoluem e se modificam apenas na aparência (arquitetura, roupas) e naquilo que tem a ver com o bolso e a sobrevivência (só pra não dizer “sistema produtivos de capital”.)]
Acredito que mais importante que trazer o Passado presente é não ter nisto o único nem mais forte modo de fazer o Presente. Por isso todo este esforço "parafrentex", que levou ao êxito do dinamismo merece admiração.

A propósito: a Quadrinhos s.a apresenta até dia 30/06/2008 no Shopping Monet, a exposição 100 ANOS DE IMIGRAÇÃO JAPONESA NO BRASIL. São obras artísticas de ilustrações, cartuns e HQ.

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coisa de louco!

Alfred E. Neuman

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Já faz um certo tempo que a revista Mad ficou colorida. Colorida por dentro. (e isto não é metáfora!)
A revista fez muito sucesso nos anos 80 até metade dos 90 aqui no Brasil. Hoje as edições não têm qualquer regularidade e não chegam à maioria das bancas quando chegam a Santa Maria.
Ou seja: faz tempo que a Mad não dá as “caras” por aqui. Não aquela revista enjoada com foto de artista, mas a cara do personagem-símbolo da publicação: O Mad. ...aquele cara feio com o sorriso idiota e enigmático que tem um dente faltando, estampando todas as capas da revista cartunística. Seu nome “verdadeiro” é Alfred E. Neuman, o que deve ser algum trocadilho que nunca entendi.

Suspeito que tanto o uso das cores – um luxo que só encarece a revista na minha opinião – como o seu sumiço das bancas têm tudo a ver com novos tipos de concorrência.
Foi a chegada do Cartoon Network, tv a cabo e internet. O mundo de cores de um cardápio de desenho animado o dia inteiro (algo jamais visto no Xô da Xuxa!) incluídos no pacote da tv a cabo, mais a difusão da interatividade que a internet cada vez mais oferece devem ter pesado na hora da gurizada ir à banca.
Assim o humor impresso com tinta preta sobre papel barato e chinelão não conseguiu conquistar a nova geração e poupou milhares de mães de verem seus filhos “lendo aquela bobagem de novo!”
Isso tudo também é fato consumado para outras publicações humorísticas dos anos 80: chiclete com Banana, do Angeli; Striptiras, do Laerte; Planeta Diário e Casseta Popular, dos cassetas. Havia também as publicações gaúchas e santa-marienses como a Garganta do Diabo, do Grupo de Risco.

Pra se ter uma idéia dessa ditadura da interatividade é só ligar na Mtv. Os programas são todos baseados em internet e telefone (para a audiência expressar o que o canal quer que eles expressem). A identidade visual do canal é feita para se parecer ao máximo com uma tela de computador “on line”.
Nem os clipes têm trégua!! Pois para a Mtv a audiência não é capaz de ficar 3 ou 4 minutos “parada” apenas assistindo ao clipe. Isto estraga completamente a fotografia, que é o elemento mais importante artístico ou comercial de qualquer clipe do mundo.

Mas para tentar acompanhar as outra mídias, a Mad sofreu transformações de conteúdo também. Exemplos são as histórias escrotas de certos personagens lá da Mad norte-americana mas da brasileira também.
Outra mudança lamentável é o uso de palavrões na Mad (bastante difundido nas animações contemporâneas e naquele canal já citado). Pra quê tanto nome feio??? O humor bom não precisa! (O bom humor também não) Vira uma coisa sem graça cheia de palvras bagaceiras escritas e ditas explicitamente. Não sou moralista nem tenho os “ouvidinhos sensíveis demais” para isso.
Na “vida em 3D”, além das páginas e monitores, a gente fala bastante bagaceirice, mas na arte do Humor elas se banalizam. Mesmo tendo caído um pouco o nível da linguagem, acredito na qualidade e na originalidade da Mad. E acho que no Humor como na arte em geral só o que tiver qualidade, consegue dar aquele colorido à mesmice da vida quotidiana (e não me refiro às cores impressas na revista!), que é o principal objetivo de todas as artes (como estas metáforas bestas entre parênteses...)! Tá certo que existem aquelas piadas bagaceiras que nada mais são do pretextos pra falar uns troços cabeludos e cair na risada com colegas... mas isso é a mesmice! não escapa disso.

Em todas as páginas parecem prevalecer os desenhos deliberadamente toscos. Além do traço simples ser “mais leve” para despertar a graça, permite que se destaque um texto legal. E admito que a ênfase no conteúdo, nas idéias – que pra isto têm que ser boas! – sempre foi o que fez a minha cabeça.
Essa originalidade e o espírito anárquico, que publicou e publica a produção dos melhores cartunistas norte-americanos (Aragonés, Dave Berg, Al Jefre só pra citar alguns) e que no Brasil ainda é feita por muita gente boa (Ota e os outros todos – o bom mesmo é não saber de cor os nomes e sim simplesmente ter dado muitas risadas!), no seu auge de vendagem e sucesso brasieliro era o puro ouro disfarçado de lixo. Porque assim tem que ser.
Além do mais, a Mad brasileira sempre teve uma “malandragem”, um tempero, uma brasilidade que a edição “gringa” não tinha.

Mas, ao contrário da Mad, a tosquisse de certos desenhos que vêm sendo produzidos só mostra que não vale a pena caprichar no traço porque o argumento é pior ainda!
Outros desenhos, justamente por causa da interatividade que tornou mais fluida a “troca de idéias”, fazem bom uso dos traços econômicos em favor das boas idéias na tela do computador, na tv e até nos quadrinhos (que a tv ajuda a alavancar)!
Humor não tem que ser “inteligente”. Só tem que ser engraçado ...e não deprimente.

Então quando tu enxergares de novo a cara-de-pau do Neuman te espiando na banca entre o Picachu e o Homem-Aranha, vê se compra a revista!

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Ah! compra também a Quadrante X! ($$$) E não te preocupa que a Quadrante ainda não é nem colorida! ...pra não começar a desandar!

Charlie Chaplin escrevia, dirigia e atuava em praticamente todos os seus filmes. Também cuidava de quase todos os outros detalhes. Foi um autor completo.
Alguns o consideram o melhor do cinema mudo. Considero que enquanto fazia filmes, não havia cineasta como ele.

São muitos e muitos filmes. Uns são melhores que os outros. Tempos Modernos, Luzes da Cidade e O Grande Ditador são meus preferidos e também os mais conhecidos.

Carlitos, o “vagabundo” é um desajustado social que mata cachorro a grito. Seu forte carisma é uma de suas armas contra a opressão. Este tipo segue a tradição dos personagens da literatura européia e dos saltimbancos. Derrepente a tradição de um Carlitos depara-se com o Cinema do séc. 20 e com os “Tempos Modernos” no qual o Ocidente mergulha sem volta.

Acredito que difícil e genial seja fazer o que fazia com maestria: juntar drama e comédia sem perder o tom. Aperta e afrouxa: riso e melancolia. Como na vida real o humor e o drama estão lá. Junto com toda a ternura e leveza que sua visão de mundo consegue nos transmitir. Até em tempos difíceis como as guerras e os primeiros “esticas” do capitalismo.


Mesmo antes de falar com voz humana, os personagens de Chaplin já eram bastante loquazes com suas legendas.

Imagino todos esperando seu primeiro filme falado: O Grande Ditador. Os cinemas lotados! A platéia louca pra ouvir o que Chaplin e seu personagem tinham a dizer... a sala escurece...cochichos, depois silêncio (sic) e... Chaplin não decepciona!

O Grande Ditador é um dos melhores filmes do artista, o roteiro é excelente e os diálogos também. No final o personagem brinda a platéia com aquele discurso pacifista para o mundo inteiro ouvir! Quem fica sem palavras, então, é a platéia maravilhada!!!

No mesmo filme há uma outra famosa cena, porém muda e sem legendas, na qual se vê o que é ao mesmo tempo o balé de um bobo com um balão-mapa-mundi e a própria Dança da Morte. É sutil e evidente a mensagem: as maiores atrocidades podem ser movidas pela mais grosseira vaidade de um homem no lugar errado.

Dividido, digo, multiplicado (pois quem estava dividido era o Mundo) em dois papéis com essas duas cenas de O Grande Ditador, Chaplin além de mostrar que tem muito o que dizer (com o verbo no Presente), também continuava fazendo por merecer o título de rei do cinema mudo. (segundo a CIA ele preferia ser chamado de o proletário do cinema mudo). Parece-me que ele foi o primeiro e único cara “a lutar pela unificação dos títulos” que venceu a parada!

documentários...

Ônibus 174 é um dos melhores documentários que já vi. Foi a última palavra sobre o caso de um assalto a ônibus com reféns na cidade do Rio. Apartir daí interliga vários aspectos da violência no Brasil.
Nesse documentário são apresentadas diversas entrevistas e imagens intercaladas, construindo caminhos e levando, com a inteligência do espectador, a algumas conclusões. Outras questões são deixadas em aberto, como “um convite à reflexão necessária”, que apesar desse meu(?) chavão é outro grande mérito do filme. Fica evidente também a profundidade da pesquisa realizada.
O documentarista revela uma visão lúcida, na qual não aparecem idealizações ou pré-concepções. O argumento é tão forte e claro, que o filme pôde dispensar qualquer narrador – algo raro para um documentário de fôlego.

Exemplos como esse são difíceis de encontrar...
É muito fácil fazer documentários hoje em dia. É só ligar a câmera e mandar um cara falar. E se o cara for “uma figura”, os elogios são quase certos. Não há cortes. E a ladainha do documentado não serve como “recorte” de um contexto maior. O único trabalho é o de ligar e desligar a câmera ...se a fita não acabar antes. Na edição basta acrescentar o nome dos diretores/roteiristas(?) e todos os logotipos das leis de incentivo com dinheiro público.


Há outro filme que pretende “mostrar a realidade”, mas que não é nenhuma coisa de louco como tão falando. É um filme de ficção metido a documentário. A coisa mais explícita não são cenas de violência, são os diálogos “didáticos” (pior que novel das oito).
Este filme não deixa margem pro telespectador pensar, enxergar nada. Já está tudo “explicado” pelos discursos quase acadêmicos colocados na boca dos personagens marginalizados ou “de elite”, seja ela qual for.
Esta intenção é tão óbvia que, assim como muitos documentários, tem até um narrador para te explicar as coisas.
A fotografia também é metida a realista. Mas me pareceu interessante. O movimento da câmera como se fosse a cabeça do espectador virando rápido pra os diferentes interlocutores e focos de ação. Outras vezes lembra imagens jornalísticas vistas de vez em quando no Jornal Nacional da Globo – como o seqüestro ao ônibus 174 – e no pioneiro Aqui Agora do SBT. Imagens “mal” enquadradas e um foco vacilante, que não tem tempo de ajustar-se dão aquele clima tenso e imediato. Mas tenho quase certeza de que assisti ao filme inteiro com a imagem cortada de todos os lados e pode ser daí minha impressão de tanta mobilidade e enquadramentos imperfeitos.
Não vou ver de novo. É certo que a “versão do diretor” não é melhor que a versão pirata que me chegou antes.
O que Tropa de Elite e Ônibus 174 têm em comum? São obra do mesmo cineasta José Padilha.

Simpsons

“Quem é esse homem, Smithers?”
Sr. Burns, sobre Homer Simpson

Há muito tempo que o seriado dos Simpsons não é mais o mesmo. O desenho atingiu sua melhor forma e principalmente conteúdo entre a 2ª e a 5ª ou 6ª temporadas.
O primeiro ano da série foi o tempo necessário para as características tanto físicas como psicológicas dos personagens se desenvolverem com as tramas para garantirem todo o sucesso posterior do desenho.
No início o traço mais tosco e os beiços esticados que configuravam a população e a cidade de Sprigfield, suavizaram-se e as formas e cores tornaram-se mais bem-acabadas e simplificadas positivamente, quando o criador Matt Groenin abandonou os vícios do cartum underground.
Quem assistia o Desenho na rede Bobo ou na SBesTera, deve ter percebido a transformação.

A principal mudança para melhor de um personagem do Desenho e que lhe rendeu mais fôlego foi com Homer, que no início era extremamente raivoso e aflito, com certa intenção de profundidade psicológica.
Mas, pra nossa alegria, logo no segundo ano ele já tinha se tornado mais despretensioso, com a personalidade mais calma e despreocupada. A aflição e raiva crônicas a transformaram-se em breves e engraçados ataques de desespero ou fúria com segundos contados pra acabar. E sem descambar para a idiotice, Homer começou a pegar mais leve com ele mesmo, com sua família e com a gente, os espectadores.
A partir daí, o careca já apresentava as contradições que fariam seu caráter demasiado humano e caricato na medida certa.

O apelo inicial junto aos jovens do personagem do carismático e endiabrado Bart era sempre misturado com medos e problemas cotidianos de um estudante quase normal de 10 anos. Seu tipo rebelde e hiper-ativo o colocava em várias encrencas que com os mesmos atributos tinha que enfrentá-los.

A sensível e inconformada Lisa (que remete a um misto de Mafalda e o Charlie Brown sem a chatice de ambos) também sofria e confrontava, do seu próprio jeito, seu meio simultaneamente repressor e relapso. Assim surgiam diversas tramas e contradições que alimentavam os episódios envolvendo a precoce ativista de 8 anos.
As semelhanças com seu irmão, que os faz aliados em muitas aventuras, contrastam com a apatia e mediocridade geral da vizinhança.
Enquanto as diferenças de Lisa e Bart criavam atritos, que sua grande amizade, afinidades e cumplicidade acabavam por resolver... até o próximo episódio.

Completam o feliz e engraçado núcleo familiar a dedicada Marge e a nenê Mag.


Nesta fase, quase todos os episódios tinham um fundo moralizante, exaltando pelo contexto o Amor e o bom-senso e mais uma série de valores tradicionais ou nenhum pouco como necessários à Felicidade.
Muitos dos problemas familiares e pessoais de cada membro do núcleo eram autênticos, verossímeis e tratados de forma sensível.
Entretanto a própria inconformidade e desajuste de todos é que os movia em suas ações, depois de se encontrarem em situações sobre as quais não tinham controle ou serem engolidos por conseqüências desencadeadas por eles mesmos.
A riqueza das tramas os fazia percorrer caminhos de pequenas angústias e glórias recheadas de humor ora sutil, ora escrachado para no final suas vidinhas voltarem ao normal, mas com sua (e nossa) experiência humana engrandecida... Ou não.
O início dos episódios reforça o poder do acaso, pois apartir de uma situação corriqueira qualquer (ou nem tanto) outra história bem diferente cria contornos e vira o tema central da comédia.
As histórias paralelas que se cruzam deixam os capítulos muito mais interessantes e fluídos, distribuindo nosso interesse e nosso riso entre todos os membros da família e também entre outros moradores da cidade mais tapada da animação.
As tiradas e o humor provinham dos diálogos e das situações – e não de diálogos avulsos e manjados – e eram bem mais sutis e, também por isso, mais ricos do que atualmente. Talvez por isso crianças, ainda desprovidas de um senso de ironia desenvolvido e alheias a certos aspectos do mundo adulto, e noveleiros crescidos não sentiam muito a empatia do Desenho.
Os roteiristas nesta fase sempre capricharam no humor, usando aquele esquema de sitcoms norte-americanas de profusão de piada por cima de piada (que é uma das coisas que se faz de melhor nos Stêitis), mas sem precisar de uma platéia idiota e invisível pra ficar rindo do que era pra ser engraçado e sem aquele monte de efeitos sonoros de desenhos ditos infantis que antecederam Os Simpsons.
E como na tradição humorística da escola norte-americana na tv e no cinema, os episódios alternavam momentos mais emotivos com outros de puro deboche e graça. Com bastante inteligência e ousadia.
Isso fazia dos Simpsons um programa de tv realmente adulto e inteligente, sem palavrões, nudez, escatologias nem agressividade gratuita e freqüentemente com temas sérios (adultério; doenças; morte; corrupção; relações trabalhistas; drogas; alcoolismo; religião, patriotismo; violência; imprensa, políticos e capitalistas sem escrúpulos... a lista é longa) e variados conflitos familiares e de relações humanas em geral como distanciamentos, amizade, solidariedade, desentendimentos diversos e reaproximações e tal. E sem esquecer de algo importante: era muito divertido!
(As cutucadas nos outros desenhos “humorísticos” atuais não foram intencionais, mas... bem-feito pra eles!)

Mas (agora que a porca terce o rabo!) Os Simpsons viraram reféns do próprio sucesso. Depois de tanto tempo é difícil manter o vigor dos enredos. Houve um certo esgotamento. As tramas e os personagens foram lentamente perdendo a força.Com o sucesso feito a necessidade de não perder uma atração de tanto público era uma premissa. Os produtores e artistas foram “tocando” a série, afastando-a do caminho que já havia cativado tantos fãs como eu. As histórias cada vez mais malucas e improváveis serviam justificar piadas cada vez mais fracas e repetitivas.E o novo estilo parece ter agradado ao público, principalmente o mais jovem, acostumado com a crueza e gratuidade de novas atrações televisivas animadas (ou nem tanto).
Homer foi novamente o mais afetado, desta vez pra pior: tornou-se extremamente irresponsável, fútil, egoísta e burro. O que deve ter dado bastante agilidade aos scripts. Piadas de burrice são as mais velhas, sem graça e fáceis de criar. Ele tornou-se uma tosca caricatura da caricatura do anti-herói que já fora.
Os outros personagens, que não mudaram de caráter, acabaram perdendo espaço para as excessivas trapalhadas de Homer, cada vez mais homéricas, como seu próprio nome indica. (essa foi péssima! Nisso que dá tentar ser engraçadinho e logo com quem!)

Não é por causa do filme (que eu não vi), mas a tempos quis falar o falei. E pelo que sei pela imprensa, parece que o roteiro do longa-metragem recicla um dos clássicos episódios, no qual a cidade toda quer as cabeças da família mais ou menos normal de Springfield, após aprontarem mais uma das suas.

Apesar de tudo os Simpsons ainda tem muitas coisas legais, mas acho que me deixaram mal-acostumado.

retrato psicografado do autor do blog

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Reviravolta:

Fui informado por fontes suspeitas que o motivo da não ida do Obtuary a PoA foi a prisão de um dos seus integrantes no aeroporto em BuA e não a neblina.
Essa informação só reforça a tese de repressão ao Green Metal. Prisão! Foi um ato deliberado e emergencial dos agentes do GreenPeace infiltrados na alfândega portenha contra a concorrência neste nicho ecológico de mercado!

The End * das letrinhas

“ mas a minha voz... quanta diferença!”

O canal Fox está passando o seriado do Jack Bauer dublado! E os outros seriados também.
Isso é legal! É claro que dá muito mais trabalho e custos pra empresa, mas é certo que a audiência do “enlatado” vai aumentar.
Tem gente que prefere com legendas porque o som..., porque não sei o que e blá blá blá...
A voz do ator Kiefer Sutherland não é melhor que a do seu dublador (e isto inclui as cenas perigosas!). E se a voz dele é sempre a mesma, a do astro do famigerado clássico Garotos Perdidos também é.

Tradução ruim pode ser legendada ou dublada: tanto faz!
Se você entende inglês prá reclamar da má tradução então que dispense as letrinhas amarelas.
Outra: ou vê-se as figuras ou lê-se as letrinhas.

Pior que perder algo na tradução é perder algo porque você está lendo a tradução.

Talvez a melhor coisa que aconteceu com a introdução do dvd seja a possibilidade de escolha entre versões dubladas, legendadas ou não. Os espectadores redescobrem a alegria de acompanhar um filme onde o áudio não serve apenas pra ouvir explosões, mas pra comunicar-lhes o enredo. E já estão se tornando maioria. Podem até pra ver qual personagem está movimentando os lábios enquanto a fala é ouvida!
Já deve estar cientificamente comprovado que leitura dinâmica só funciona pra placas de trânsito! E ainda assim há controvérsias.

Essa coisa “eu prefiro legendas” fica mais ridícula quando trata-se de um filme sobre o Império Romano ou coisa assim: o César falando inglês com sotaque norte-americano (mas nada que eu perceba)! Isso ficou evidente pra quem já assistiu os últimos filmes Mel Gibson e o último do Clint Estwood, falados em línguas pelo menos verossímeis com o contexto.
Por falar (sic) em contexto, a tradução das palavrinhas lá em cima* pode ser compreendida pelo mesmo.
Se é pra ler, vou ler um livro!

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Vida longa ao Green Metal

O show do Obituary no Rio Grande do Sul foi cancelado.
Vale lembrar que foi uma das primeiras bandas de rock pesado a abordar a temática ecologista no idos dos anos 90. Em 94, 95 ou 6- não me lembro- lançou o disco World Demise, cuja capa era uma montagem com chaminés frabris fumacentas num clima meio apocalíptico. Nesse período, em que acompanhei a carrreira da banda, o vocalista John Tardy esbravejava a eco-fúria trash em algumas músicas.

Outra banda de rock pesado, bem mais popular nos anos 80 e 90, o Megadeth, liderado por Dave Mustaine, falava num discurso, ainda que adolescente, de geopolítica, pacifismo e também ecologia. O cenário era o final da Guerra Fria e explodia uma onda de conflitos armados sem solução em vários lugares do mundo. O desastre de Chernobyl, a poluição e destruição da natureza também eram destaque. E a "NêgaOdete" tocava hits metaleiros "antenados" como Peace Sells... But Who Is Buyng?, Countdown to Extinction, Sinphony Of Destruction e por aí vai. Em vez de falar do Diabo ou frescuras posers e outras baboseiras alguns aspectos do mundo real ganharam visibilidade e tornaram-se-se alvo da rebeldia juvenil nas sua letras e riffs.

A culpa do cancelamento do show ouvi falar que da foi neblina no aeroporto em Buenos Aires que impediu o vôo para PoA. Ou seja: foi do Bush e seus amigos canalhas que causaram o aquecimento global e seu "train of consequences" a fim de sabotar a difusão Green Metal internacianal na Terra-do-Pau-Brasil.
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